alfredoarias-fotografia

La historia se repite

2011-11-27T18:10:00.001+01:00

La historia se repite. Salgo del backstage de la salña San Miguel y me encuentro al completo a The Girls fumando un cigarro en una improvisada terraza. Una foto rápida cuenta toda la magia de una banda tras su concierto. La imagenes van a buscarme.

Cuando surge la imagen.

2011-11-21T02:24:00.001+01:00

Hay días que pasas por un pasillo estrecho y surge esa imagen que te satisface, esa con la que crees que has encontrado algo que has buscado en muchas ocasiones. No está preparada, está allí esperandote y solo tienes que hacer click. Y esta, para mí, es una de esas ocasiones.

Programa Los Lunes de Foto 2011

2011-09-28T14:12:00.004+02:00

Programa Los Lunes de Foto 2011

3 octubre 2011

- El valor de la fotografía o cómo aprender a valorar un buen trabajo fotográfico.

- La foto del Lunes: Fede Grau

10 octubre 2011

- La fotografía en la prensa actual. Hablaremos sobre el valor que tiene dentro de las revistas mensuales de moda fijándonos en revistas mensuales de distinto tipo. Traer alguna que os llame la atención y las pondremos en común.

17 octubre 2011

- Hablaremos del trabajo de los grandes retratistas del Siglo XX y XXI: Rankin, La Chapelle, Mondino, Elle Von Number.

- La foto del Lunes: Sergio Albert

24 octubre 2011

- Hablaremos sobre fotografía Vintage

- La Foto del Lunes: Selector Marx que nos hablara de su trabajo.

31 octubre 2011

- Fotografía musical, conciertos y retratos a músicos, como y por qué.

- La foto del Lunes: Juan Pérez-Fajardo

07 noviembre 2011

- Visionado y coloquio documental Annie Leibovitz.

- La foto del Lunes: Eva Contreras

14 noviembre 2011

- No programado

21 noviembre 2011

- La fotografía en el mundo de la moda vista a través de los ojos de Ellen Von Number, Mario Testino, Eugenio Recuenco y Karl Lagerfeld.

- La foto de (pendiente de confirmación).

28 noviembre 2011

- No programado

05 diciembre 2011

- El reportero gráfico de conflictos y la foto humanitaria.

- La foto del Lunes:

12 diciembre 2011

- No programado

19 diciembre 2011

- Anton Corbijn. Analizaremos su trabajo como retratista del rock. Visionado y coloquio Control (opcional)

26 diciembre 2011

- No programado

El programa estará abierto a cambios de última hora dependiendo de la disponibilidad que tengan otros compañeros de unirse cada lunes a mostrarnos su trabajo y se verá alterado siempre que tengamos un tema de actualidad.

Las solicitudes para participar en La foto de… se harán con antelación y están abiertas a todos. El fotógrafo Alfredo Arias valorará si cuenta con calidad suficiente para ser expuesta y comentada. En todo momento se valorarán las cualidades de la foto y no el curriculum del fotógrafo.

Más información: www.alfredoarias-fotografia.blogspot.com y en la página de Facebook Los lunes de foto, darle al me gusta y estareís al tanto de todos los cambios y actualizaciones del programa.

Programa Los Lunes de Foto 2011

Epitafio de foto-reporteros

2011-09-26T00:10:00.003+02:00

Hace unos días bromeaba con mi chica al ver la edición que habían hecho de un reportaje mío en una revista del mes de octubre. Yo decía que no habían seleccionado las mejores fotos para el papel y que era una pena y ella bromeaba con que eso lo decían todos los fotógrafos al ver su trabajo en los medios. No es broma, es así, de hecho yo lo pondré en mi urna funeraria. Está decidido. La verdad es que muchas veces me he encontrado con ese problema al ver mis fotos publicadas. Nunca he llegado a entender qué se les pasa por la cabeza a determinados editores gráficos, aparte de muchísimo trabajo y que muchos de ellos son meros maquetadotes sin una noción real de imagen. Pero eso es otra historia. El fotógrafo mima su trabajo, lo retoca, piensa sobre las fotos que quiere y así lo hace saber. Muchas veces hace click y descubre que esa es la foto que quiere, ese momento mágico que te hace sonreír y pensar que lo tienes. Es cuando te sientes un gigante de tres metros y ves el mundo como con un carrete de Fuji. Cuando ves tu trabajo impreso y no es lo que habías imaginado (esa foto de apertura fantástica…) no puedes más que desilusionarte. ¿Qué ha pasado? Nada. Otro ha mirado tu trabajo por arriba. Y seguro que no es que yo no tenga una mirada de editor, con el tiempo y muchas horas sentado junto a Miguel Gener o Maemi Amigo o Mamen, de El País, he aprendido a componer portadas con cabeza, a combinar páginas y colocar lo mejor de mi trabajo. Es más, a descubrir joyas que no había visto dentro de un reportaje. ¿Qué falla? No lo sé pero es una pena ver cómo se pierden esas imágenes que no se merecen el olvido. A veces me he sentado a editar el trabajo de los demás. Eso es mucho más fácil, pero cuando veo una gran foto la identifico y lucho por ella como he visto luchar a algún editor gráfico, lucho por levantar un reportaje y hacerlo grande como se merece. Es curioso, ahora que pienso, los mejores editores gráficos con los que he coincidido han sido y son fotógrafos. Va a ser que lo de ser cocinero antes que fraile es algo más que un dicho.

Los lunes de foto: programa 2011

2011-09-13T00:53:00.003+02:00

Programa Los Lunes de Foto 2011

26 septiembre 2011

- Sesión de apertura Los Lunes de Foto. Presentación, planteamiento de las charlas. Hablaremos del retrato fotográfico en la actualidad. Presentación de retratos comentados Alfredo Arias.

- La foto del Lunes: Alfredo Arias

3 octubre 2011

- El valor de la fotografía o cómo aprender a valorar un buen trabajo fotográfico.

- La foto del Lunes: Fede Grau

10 octubre 2011

- No programado

17 octubre 2011

- Hablaremos del trabajo de los grandes retratistas del Siglo XX y XXI: Rankin, La Chapelle, Mondino, Elle Von Number.

- La foto del Lunes: Sergio Albert

24 octubre 2011

- No programado

31 octubre 2011

- Fotografía musical, conciertos y retratos a músicos, como y por qué.

- La foto del Lunes: Juan Pérez-Fajardo

07 noviembre 2011

- Visionado y coloquio documental Annie Leibovitz.

- La foto del Lunes: Eva Contreras

14 noviembre 2011

- No programado

21 noviembre 2011

- La fotografía en el mundo de la moda vista a través de los ojos de Ellen Von Number, Mario Testino, Eugenio Recuenco y Karl Lagerfeld.

- La foto de (pendiente de confirmación).

28 noviembre 2011

- No programado

05 diciembre 2011

- El reportero gráfico de conflictos y la foto humanitaria.

- La foto del Lunes:

12 diciembre 2011

- No programado

19 diciembre 2011

- Anton Corbijn. Analizaremos su trabajo como retratista del rock. Visionado y coloquio Control (opcional)

26 diciembre 2011

- No programado

Vencer a la memoria.

2011-09-13T00:41:00.003+02:00

Viajar siempre es un placer. Te puedes sentar a ver el mundo pasar y a veces hacer click para congelar momento que de otra manera se hubieran perdido. Este es uno de esos momentos.
foto: Stupa, Katmandu.

Los lunes de foto (Madrid los necesita)

2011-09-12T05:07:00.009+02:00

Profesionales y aficionados tienen una cita con la fotografía en Los Lunes de Foto

Serán los lunes en la Champanería María Pandora

El fotógrafo Alfredo Arias organiza estas sesiones gratuitas

Los Lunes de Foto es una iniciativa del fotógrafo Alfredo Arias (El País. Rolling Stone, CN Traveler, GQ…) llamada a acoger a fotógrafos y aficionados a la fotografía.

Un foro para reunirnos a hablar sobre la fotografía, en el que distintos fotógrafos puedan exponer su trabajo y su obra.

Un lugar para discutir de fotografía, de la ética del fotógrafo, su intencionalidad, lo que busca conseguir con su trabajo, lo que se quiere transmitir.

Una oportunidad de compartir conocimientos y vivencias cara a cara. Las buenas y las malas.

Un foro donde enseñar una foto, explicarla pero escuchar qué sugiere en otros espectadores. Sin censuras.

Los Lunes de Foto acogerán a fotógrafos profesionales, que viven de esta locura que es la fotografía, y también a los que aprietan el obturador por puro placer. Más aún, por estas jornadas pasarán profesionales de la edición gráfica, la iluminación, comisarios de exposiciones… Además habrá espacio y tiempo para visionar documentales de fotografía y películas en las que la fotografía tiene una parte especial.

Los Lunes de Foto tendrán lugar los lunes en la Champanería María Pandora. Gabriel Miró, 1. Madrid. Tel: 91 364 00 39, entre las 20:00 y las 22:30. En un ambiente informal, de afterwork y con una caña entre las manos. O dos. O… Por supuesto, entrada gratuita.

Buscando su estilo

2011-08-07T14:23:00.020+02:00

Hace no mucho escuchaba a Navia decir que el estilo del fotógrafo es lo que queda cuando edita su trabajo. O algo así. Cuando trabajo siempre lo hago para dos personas, sobre todo cuando hago reportaje y/o viajo. Por un lado pienso en lo que el medio quiere y por otro voy encontrando retales que me van construyendo una historia para mí. Son imágenes que acumulo y con el tiempo van teniendo sentido. Las busco por mi archivo cuando estoy en estado de gracia. Como esta. Una vez recuperadas del tiempo y el abandono les voy construyendo una historia a su alrededor. Esa historia a veces duerme durante años y otras, como en la Foto del día, componen una tela de araña para intentar comprender cómo pienso y lo que me interesa ver del mundo. Estos detalles son los que valen en la historia de un fotógrafo y los que dan forma a su lenguaje personal. El lenguaje comercial siempre es muy interesante pero el personal es el que realmente revela el alma.

Vi hace poco la web de Dave Hil l . Es un tipo al que admiro más como dibujante de fotografías y escenas que como fotógrafo. Pinta imágenes con una claridad y una espectacularidad pasmosa. Además no se corta al mostrar vídeos de cómo hace de su trabajo, algo que agradezco. Repasando su web me encontré con este trabajo Esto es exactamente lo contrario a su trabajo personal. De entrada abandona el color por el B/N, deja la escenografía en pura sencillez, se apoya solo en la expresividad de localizaciones sencillas y en la luz. Nada de efectos, nada de grandilocuencia, escasísimo retoque y personajes sencillos y bellos. También ha hecho algo similar intentando colar este universo personal en sus trabajos profesionales con músicos , aunque aquí no ha conseguido más que de refilón, crear ese universo personal que le hace un fotógrafo especial.

En fin me gusta descubrir cosas cuando vuelvo a mirar los espacios que ya he visto.

Planes de futuro

2011-08-05T23:30:00.002+02:00

Hoy estoy ilusionado. En breve pondré en marcha un nuevo brazo del Colectivo Panorama, algo que llevo hablando desde hace tiempo con compañeros y amigos. Algo que pronto pondré en claro en Madrid de lo que espero que todos participéis. En septiembre nos pondremos en marcha pero antes habrá más detalles.

Numerología

2011-08-05T21:14:00.001+02:00

Hay veces en las que encuentras la foto pero la vuelves a perder, y de repente la encuentras y todo vuelve a tener sentido.

Fuji Finepix X100. Objeto de deseo

2011-05-03T12:34:00.002+02:00

Mucho se ha hablado de la Finepix X100 de Fuji. Mucho más dará que hablar eso es seguro. De entrada su aspecto enamora, es una joya de diseño retro que saca partido a toda la iconografía de las telemétricas, como no de la Leica M7, o su hermana digital la M9, un mito viviente. Su aspecto fascina, su tacto aun más, bastante más ligera de lo que me esperaba. Su sencillez es casi espartana pero deja a la vista todo lo que realmente es necesario. Por ahora mi experiencia se basa en una lectura continuada de artículos y en unos 30 minutos que la tuve en mis manos en una feria, pero era la versión demo así que no pude hacer un estudio al detalle. Actualmente estoy esperando una cesión de la cámara para probarla y exprimirla al máximo, entonces le hará un test extenso adecuado a mis necesidades. Por ahora me voy a centrar solo en las razones que me lanzan a ella de manera inevitable.

1-Diseño retro, con una ergonomía sencilla a la vez que efectiva.

2- Un objetivo 35mm. Sí, una óptica fija es un gran riesgo pero un 35mm es el ideal para el reportaje, yo le echo en falta el poder tener un 50mm y para mi con esas dos ópticas sería perfecta. Y mira que yo casi siempre estoy rondando un 24 o 28mm pero un 35 me daría la cercanía suficiente para poder interactuar tranquilamente.

3- No suena, puedes ponerte al lado de cualquiera y disparar sin que nadie te escuche. Esto es una libertad para moverte y ser invisible que te permite hacer mejores fotos siempre que uses la técnica de Robert Capa: la foto no es buena por que no estas lo suficientemente cerca. Curiosamente la marca a incluido un software para que reproduzca un montón de ruidos al gusto cuando dispares, como los móviles. Un capricho estúpido pero que al aficionado seguro que le encanta.

4- Es un juguete para fotógrafos, la cámara que siempre llevas pegada a la piel, tanto por tamaño como por calidad. Yo siempre intento llevar una cámara encima pero siempre eche en falta algo. La canon G9 es fantástica pero algo lenta y el visor óptico me pone nervioso, además tiene una calidad muy mala en condiciones de luz un poco criticas. Con la Nikon D90 y un 24mm (que equivale a un 35mm) y un 50mm si he estado bastante satisfecho pero los controles son muy lentos para mi gusto, busco las cosas que tengo en una D300 y me quedo corto.

5- La pega es el precio 999€ es lo que se espera que valga en España. Si fuera un poco más barata la locura sería total, estimo que por unos 600-700€ arrasaría sin lugar a dudas, y mi bolsillo se lo agradecería enormemente. Si lo pensamos fríamente estamos hablando de una cámara lanzada par luchar con Leica y no hay que olvidar que una M9 ronda los 5.000€ el cuerpo, a parte los objetivos. Su calidad no tiene ninguna discusión pero hay que pararse a pensar que muchos de los que soñamos con una Leica M9 nos lanzaremos a por esta joya por que si es verdad lo que dice, la proporción calidad-precio es fantástica y si me ofrece una calidad similar a la Leica con un 35mm me lanzo de cabeza.

Esto es un calentón ya que hasta que no pase por mis manos y por mi trabajo no pienso hacerle un sitio en mi bolsa. Cuando pase por mis manos ya hablare largo y tendido sobre ella.

www.finepix-x100.com/es

Goyas 2011 vs photocall

2011-02-13T14:49:00.003+01:00

Hoy me toca ir a cubrir Los Premios Goya para Cinemania. Un trabajo que de puertas para fuera parece “glamouroso” pero que de currito suena a paliza. Primero, por ser dos photocalls por los que pasarán cientos de personajes y segundo, por la cantidad brutal de horas que se puede llegar a trabajar allí. Para que os hagáis una idea, a eso de las 17:00 estaré por el recinto para recoger mi acreditación y buscar sitio en un photocall que comienza a las 19:00 y durará hasta pasadas las 21:00. Una vez acabado, corriendo al photocall de los premiados y allí hasta la 1:00 que salgan todos los premiados para la foto de familia. Eso sin contar que un photocall rodeado de compañeros, otros que no lo son tanto, freaks y blogueros puede ser un infierno en vida. De no vivirlo no puedes saber lo duro que llega a ser esto, con gritos, prisas, sofocos... Si el artista de turno no te mira, no vale la foto. Ss no tienes a X, jaleo en la redacción. Y las estrellitas no dan segundas oportunidades. En fin... Durante la semana aprovecharé para comentar cómo ha ido todo el trabajo y lucir lo que pueda haber sacado en claro de toda esta vorágine. Mientras tanto os recomiendo que os deis un paseo por el blog de www.eduesfoto.blogspot.com , un excelente compañero muy crítico y que ya ha abordado en varias ocasiones la problemática de los photocalls.

13 segundos

2011-02-05T17:06:00.002+01:00

Comento con los compañeros del Colectivo Anguila la situación actual en la que los retratos se hacen a modo exprés. Tanto ellos como yo hemos realizado unos retratos a músicos recientemente en un tiempo record: 13 segundos. La tónica resulta preocupante por la desgana y falta de rigor por parte de los artistas y de todo el entramado humano que les rodea – desde promocioneros a road managers.

Esta vez bien podría no haber realizado este retrato. Que alguien no me dé tiempo significa que difícilmente va a aportar algo su retrato. Así lo único que hacemos es parchear y resolver una situación a golpe de experiencia y oficio. Aún así salen fotos dignas pero me pregunto si merece la pena hacerlas o va en contra de nuestro propio trabajo. El sujeto desganado es Jon Spencer, por cierto.

En el otro lado de balanza esta mi experiencia con Pional, un curioso proyecto electrónico. Con él sobro tiempo, de hecho las primeras fotos que hicimos eran una autentica espantajería. No os las voy a enseñar ya que no aportan. Lo bueno es que disponíamos de tiempo y ganas así que volvimos adonde tenía mi moto a recoger un candado para el casco y volvimos a ponernos manos a la obra en una salida de incendios pintada de negro del hotel Room Mate. Allí le quite el gorro que llevaba, saqué el angular, monté la ventana que uso ahora en strobis, de 60x60 y disparé con tiempo esta foto. Luego incluso tuvimos tiempo para hacer alguna otra idea que se puede ver junto a esta foto en la edición de Madrid de la revista Mondo Sonoro.

En conclusión. Jon Spencer es una figura de la música que no pasará a la posteridad por esta foto dentro de mi archivo, mientras que Pional es una figura prácticamente desconocida en la actualidad que con esta imagen llamara la atención y sí pasará a engrosar las imágenes a tener en cuenta dentro de mi archivo.

Exposición Colectivo Panorama Enero 2011

2011-01-02T15:29:00.004+01:00

¿Me miras o te miro? Todos tenemos una forma de ser mirados, y todos miramos de manera distinta. ¿Es el fotógrafo quién maneja la barca a la hora de hacer un retrato, o es el sujeto? Como el sexo, los momentos previos son los más importantes. Una buena conversación, transmitir calma o los recuerdos comunes son elementos tan importantes a la hora de conseguir una foto como las más técnicas más avanzadas, y son las armas con las que el Colectivo Panorama se acerca a un género que cuenta historias como ningún otro. A través de las imágenes de Alfredo Arias, Sergio Albert y Juan Pérez-Fajardo nos adentramos en un universo de detalles en donde una arruga puede contar mucho más que una biografía completa. Las paredes del Café de la Palma permiten a estos tres experimentados fotógrafos unirse a su 30 aniversario con una exposición en la que la música está siempre presente de una u otra manera. Una exposición pop por lo cercano e inmediato, en la que celebrities y desconocidos nos van a dejar pensando ¿en qué nos parecemos? En todo y en nada, porque cada uno de nosotros tendrá una visión diferente.

Café de La Palma c/Palma 62. Madrid. Inauguración 03/01/2011 a las 20:00, hasta el 31/01/2011

learn to fly

2010-10-26T09:57:00.001+02:00

A veces la visión del fotógrafo es absolutamente errante. No podemos olvidar que toda visión viene por una reflexión, quizás por ello, cuando viajo y desconecto, es cuando gesto las mejores ideas. A veces son detalles del mundo, otras van a parar a un cuaderno donde se acumulan futuras sesiones.

Miradas

2010-10-25T05:28:00.002+02:00

Hoy he subido a un tren y he visto amanecer. Esto tiene que ser el principio de algo bueno.

Robert Capa: "Si la foto no es lo bastante buena, es que no estás lo bastante cerca"

2010-10-25T04:15:00.003+02:00

Ayer me entere de que Joao Silva había pisado una mina en Afganistán y automáticamente me acorde de Capa. Joao es uno de los supervivientes de El Club del Bang Bang, unos suicidas del periodismo gráfico curtidos en el fin del apartheid en Sudáfrica y mil guerras. Sin ellos el periodismo de guerra no sería igual, se han entregado tanto a su trabajo que han ido cayendo victima de las balas de los conflictos y de las heridas internas que les causo su estilo de vida. Mucho se dijo de Kevin Carter que se suicido después de ir a recoger el Pulitzer. Gracias a su trabajo en Sudán de donde se trajo la famosa foto de la niña y el buitre. Ese tema daría mucho que hablar y se oirían muchas tonterías (y se siguen oyendo) al respecto. Yo no puedo parar de pensar que siempre estaría posicionado a su lado aunque en mi mundo. Me explico.

Durante años he dicho que la profesión de fotógrafo de conciertos es como ir a la guerra, los festivales se parecen mucho a un campo de batalla de hecho. Siempre he sido un suicida y cuando la cosa se pone dura suelo estar en primera fila intentando hacer mi trabajo lo mejor posible. Cuando más caldeado este el asunto menos compañeros estarán a mi lado. Esta filosofía de que no es bastante buena la foto por qué no estás lo suficiente mente cerca me ha llevado más de una vez a situaciones ridículas, violentas e incluso peligrosas. De la última Salí rebozado en porquerías, con una cazadora rajada de arriba abajo y por poco me doy de guantazos con un borracho. El tipo desaforado en primera fila y con las pupilas como platos, decidió zarandearme mientras trabajaba en medio de un enorme pogo con dos cámaras y un monopie. En un ataque de rabia saltó y cayó de espaldas agarrándose a mi chaqueta, que destrozó, y tirándome sobre él. Lo que más me preocupaba es que no se rompiera ninguna cámara y aún al levantarme se encaró con migo por recriminarle. Las fotos merecieron la pena, no puedo entender mi trabajo de otra manera.

Vuelvo a la carga

2010-09-13T20:45:00.002+02:00

Después de un verano tedioso y un viaje por el sur de Marruecos vuelvo a la carga. Mantengase atentos. Proximamente unos consejos viajero.

Me Explico: una pequeña reflexión sobre algunos fotógrafos de música.

2010-06-09T12:48:00.002+02:00

Me Explico:
Hoy he estado en Hoy empieza todo de Radio 3 para hablar de “nuevos” fotógrafos en el mundo de la música. El reto era resumir en menos de 10 minutos lo que pensaba y hablar de los fotógrafos que actualmente creo que están diciendo algo dentro del mundo de la música. Me falto tiempo para nombrar la gente que me interesa y tengo más de un olvidado imperdonable pero hay que centrarse en poquitas cosas en unos minutos. Y como decía Groucho Marx “Estos son mis principios y si no le gustan tengo otros”.
De los de fuera:
Dave Hill www.davehillphoto.com Este es un tipo que me encanta aunque creo que se pasa con el retoque. Es un exhibicionista nato, lo cual es un ventaja. Su web está llena de videos donde se ve cómo trabaja y eso es una gozada para aprender. Para mi es la versión hetero y divertida de David La Chapelle, sus fotos tienen un toque de humor que me encanta, son fantasías de niño hechas realidad con infinitas referencias al comic. Es un crack. En su contra, algo que achaco a los llamados hijos del photoshop, un retoque exagerado pero que siempre juega a favor de la imagen. Me explico. Sus imágenes siempre quieren contar algo y la manipulación solo complementa y mejora lo que en realidad no puede hacer.
Matthew Miller www.matthewmillerphotography.com Lo conocí a través de sus fotos de bodas de la escena hard core y los redneck del norte de Estados Unidos. Su manera de mirar el mundo es súper naif y romántica. Su tratamiento velado de las imágenes es fantástico y su manera de ver y hacer las fotos de conciertos en antros consigue pensar que estamos en grandes estadios.
Eugenio Recuenco www.eugeniorecuenco.com Un crack. Sus trabajos con Rammstein para la promo de sus discos son perfectos. ¿Por qué? Siempre cuentan una historia que desarrollan y hacen actuar a los personajes como si de una novela se tratara. Sus imágenes no necesitan nunca texto de apoyo, cuentan todo lo que tienen que contar por sí mismas. Se ríe de los tópicos del rock y ha conseguido que un grupo confíe en él para desarrollar su trabajo a lo largo de varios discos, algo que solo ha conseguido Anton Corbijn. Y sobre todo se ha hecho a sí mismo, tuvo que emigrar a Alemania para poder subir, ya que en España nunca hubiera llegado tan lejos a causa de los tapones de las envidias del país, y ahora es un fotógrafo referencia de Vogue. Chapó, sí señor.

De los de aquí:
Rebeca Saray www.flickr.com/photos/dosis Esta chica es un crack del retoque digital. Hay que reconocer que el laboratorio es lo suyo y se ha hecho un hueco retratando a grupos de rock nacionales a los que ha encandilado con capas y capas de photoshop. Su trabajo con bandas de música no me gusta, aunque pienso que es buena, me explico, no me gusta porque falla la pose de las bandas, los personajes no dicen ni hacen nada, no expresan, no dan ningún juego, podrías cambiar a la banda por hortalizas y la foto seguiría siendo igual de espectacular. Pero a lo largo de este año creo que ha encontrado su camino y su musa en Pilar Rubio. Se está pasando a la foto de moda femenina donde empieza a moverse con una habilidad que no me esperaba y creo que está encontrando su camino. Sus últimos trabajos en este ámbito creo que son sobre salientes y si sigue por ese camino veremos mucho de ella.
Selector Marx www.flickr.com/photos/selectormarx Controla el rollo Urban, tiene un toque de iluminación muy cool y ha capturado el ambiente del hip hop como nadie en este país. Además le da un rollo limpio y muy americano a sus sesiones que me gusta mucho, incluso hace interactuar muy bien a sus personajes. En contra me cansa mucho que salga continuamente en las fotos mezclando lo profesional con lo personal. Siempre he considerado que el fotógrafo tiene que estar a un lado de la cámara y el personaje al otro, cuando eso se mezcla ya no me mola.
Juan Pérez Fajardo www.flickr.com/photos/juantheflyfactory Me parece un crack en los conciertos, sabe captar momentos increíbles y personales. Coincido con él en los fosos de Madrid y muchas veces me sorprende como, a mi lado, saca cosas que no he visto y una luz realmente mágica. Al venir de la animación y el 3D sabe manejar la informática con mesura y sus retoques digitales son siempre discretos ya que sabe que lo que importa es tener una buena foto. Además su faceta como fotógrafo documental durante sus viajes siempre resulta interesante.
Sergio Albert www.flickr.com/photos/sergioalbert Para su edad es un crack, se mueve como pez en el agua entre el underground y el “moderneo” de Madrid. Es una esponja que aun tiene mucho que aprender y contar. Lo que más me gusta es que tiene una visión muy americana de los posados y las promos para bandas, que es capaz de desarrollar historias y tramas para sus fotos. Es comedido con el photoshop lo cual le obliga a centrarse en las poses y la escenografía. Si se le da cancha creo que nos sorprenderá.

Y me he dejado en el tintero al Colectivo Anguila www.colectivoanguila.com Hace poco que les presto atención y tengo muchos puntos en común con ellos. A Hondur, Rubén Navarro, Danny Nord, Todd Young, …. Así que anímense a opinar y aportar.

La importancia de una foto.

2010-05-25T19:32:00.002+02:00

Un año atrás estuve recorriendo fugazmente Guatemala. En el interior, en la villa turística de Panajachel conseguí unas fotos preciosas de sus amaneceres sobre un lago lleno de pequeñas pasarelas de madera. El paisaje era idílico para los gringos. Pero si te despistas un rato y caminas cuatro calles ya no existen esas nubes de vendedoras, ni esos gringos sonrosados. En uno de esos caminos apartados me encontré esta niña silenciosa que jugaba a arrastrar una caja. Le hice esta foto en un segundo, ella me vio con la cámara, me miro fijamente y sin mediar palabra poso como si la acción de tener la foto fuera algo realmente importante. Al verla hoy me he parado a pensar en que las fotos no tienen la importancia que tenían. Ahora cuando sacas la cámara en occidente tienes dos reacciones: una un montón de personajes que se dedican a hacer el anormal con tal de que les tires una foto y dos los que quieren pegarte o te gritan para que no hagas la foto. Vivimos con un exceso de imágenes y una falta de educación. Cuando viajas hacía el sur descubres que hay cosas que aun tienen la importancia que se merecen.

Depende de como miras.

2010-05-24T12:41:00.002+02:00

A veces la fotografía depende solo de cómo miramos las cosas.

Cuando todos miran al frente prefiero mirar a los lados en busca de algo que me identifique. Así, hace unos años, coincidí haciendo fotos con Martha Cooper durante una tarde. Todo el mundo se esforzaba en hacerla posar, en trasmitir su flow, su cultura, en reproducir sus fotos. Yo también hasta que me di cuenta de que éramos gemelos de sneakers y creí que lo que mejor le retrataba era esta foto. Trasmite todo lo que es, urbana, todoterreno, unida al grafiti y al street art y una abuela con mucha más marcha que la mayoría de los personajes que fotografía. Tu mirada te hace distinto.

algo sobre mi

2010-05-23T13:18:00.003+02:00

Hace más de un año, a raiz de ser finalista del concurso de Foto Nikon 09 me hicieron esta entrevista que espero que resulte interesante para más de uno.

1. ¿Cuánto tiempo hace que se dedica a la fotografía como profesión?
¡Puf! De manera consciente creo que desde 1998, pero plenamente desde el 1 de enero de 2000 que es cuando decidí que esto sería mi modo de vida, mi manera de ver el mundo y la manera en que sería feliz. Ya llevaba un tiempo trabajando como asistente y haciendo mis trabajos por mi cuenta pero no fue hasta ese momento en que me di cuenta que no me quedaba otro camino que llevar mi cámara a todos lados.

2. ¿De dónde viene su vocación?
Pues es curioso pero creo que de mi padre. El tenía una Retina fantástica y hacía unas fotos de paisajes en b/n muy curiosas. Recuerdo con mucha claridad dos fotos, una de una cascada en vertical y otra de una torre de alta tensión llena de carámbanos de hielo casi horizontales por el viento en un paisaje nevado y vacío. Lo curioso es que él nunca le gusto demasiado que yo decantara mi vida por la fotografía. De hecho llegué a terminar la carrera de Derecho con alguna vana esperanza por su parte de que acabara siendo abogado.

3. ¿Cuál es el género fotográfico al que más se ha dedicado?
Creo que siempre he querido hacer retratos y es lo que más suelo hacer, pero siempre con un toque distinto, intentando capturar algo del personaje. Es el género en el que me encuentro más a gusto con diferencia ya que puedo alterar la realidad a mi gusto y conseguir que cada foto tenga siempre una doble lectura más allá del mero personaje. Aunque gran parte de mi trabajo se ha realizado en el mundo de la música para casi todos los medios musicales de España y la gran parte de sus discográficas encargándome de las imágenes de promoción, cartelería, carátulas de más de 70 discos y DVDs. Aunque también realizo reportajes de viajes de los que estoy muy contento, arquitectura, interiorismo, publicidad…

4. ¿Cuáles considera que son sus referencias fotográficas? ¿Quién o qué ha inspirado su forma de ver la fotografía?
En un primer momento me impresionó Robert Capa y su máxima de que una foto no es buena porque no estás suficientemente cerca. Luego debido a mi pasión por la música me deje llevar por el Trabajo de Anton Corbijn, sobre todo por sus producciones con Depeche Mode o U2, esa capacidad por componer con cuatro elementos y hacer que siempre te fijes en ellos. Luego llegaría mi explosión por el color con David Lachapelle y esa giga-producción glitter donde nada se dejaba al azar y se dirigía a los modelos como a actores de una superproducción. Y aunque estilísticamente no me sienta influido por ella, Nan Goldin siempre me ha fascinado por esa capacidad de mirar el mundo como mera observadora, esa sensación que también me trasmite Alberto García Alíx, como si no hubiera una cámara delante de sus modelos y se miraran a un espejo dejando al descubierto lo que son.

5. ¿Recuerda su primera foto profesional?
Difícil, tengo mis comienzos entre profesional y aficionado un poco confusos. Pero puede que fuera una foto del último concierto de Esclarecidos en enero de 1997 para la revista Mondo Sonoro.

6. ¿Recuerda cuánto le pagaron por ella?
Una miseria. Recuerdo que apenas llegaba para cubrir el gasto del carrete y el revelado y aun nos decía el redactor jefe que con un carrete podíamos hacer varios conciertos y más cosas que ellos nos pagaban.

7. ¿Cuáles son las ventajas que encuentra en la fotografía digital?
La inmediatez y poderte ir sabiendo lo mal o lo bien que se te ha dado la sesión.

8. ¿Qué echa de menos de las analógicas?
Mucho. El pasar la foto en mi FM2, el pensar mucho antes de disparar y sobre todo el tiempo de espera con los respaldos polaroid de una Hassellblad o mi Zensa Bronica. Eran momentos mágicos a la espera de saber si habías colocado bien las luces en el estudio.

9. ¿Qué pieza de su equipo valora más?
Sigo pensando que la mejor pieza de un equipo es la cabeza, el ser capaz de pararse a pensar que es lo que quieres hacer y cómo conseguirlo. Sin duda mi 17-55 2,8. Me encantan los angulares para retratos, el poder captar la atmósfera que hay alrededor de lo que fotografías y contar historias con sólo una foto. Ya ha sobrevivido a tres cámaras y jamás sale de mi bolsa.

10. ¿Qué foto le gustaría hacer que todavía no haya conseguido?
Una superproducción sin cortapisas, con mucho equipo, sin problemas de presupuestos ni agendas, en plato y exteriores, con mucha luz, maquilladores, estilistas y asistentes en los que confío y con un jefe de fotografía como el que ahora tengo en El País. Pero creo que eso es difícil que ocurra en los tiempos que corren, al menos todo a la vez.

11. ¿Qué destacaría con orgullo del mundo de la fotografía?
El poder enseñar a una visión del mundo distinta, muchas veces ajena a nuestra realidad, a veces incómoda, a veces hermosa, pero siempre distinta.

12. ¿Qué le gustaría eliminar, si pudiese?
El intrusismo es un mal pero no mayor que los jefes de redacción que nunca han pisado la calle o los que ven al fotógrafo como alguien que les hace perder el tiempo con tonterías. Lo que peor llevo son las envidias entre compañeros que no paran de hablar mal de todos los fotógrafos que conocen y carecen de una mínima modestia.

13. ¿Qué tres libros de fotografía nos recomienda?
El patio del Diablo de Nan Goldin, Heaven and Hell de David Lachapelle y Boxeo de James A. Fox.

14. Nos puede decir, qué exposición fotográfica de las que ha visto más le ha impactado…
Creo que fueron dos distintas dentro de photo España. La primera retrospectiva de Alberto García Alíx y una sobre el proyecto de Migraciones de Sebastiao Salgado, no podía creer que de una cámara de 35mm pudieran salir esas ampliaciones tan fantásticas.

15. Por favor, explíquenos alguna anécdota curiosa que le haya ocurrido realizando alguno de sus trabajos.
En casi todos los aeropuertos de todo el mundo ser fotoperiodista casi equivale a individuo sospechoso. Ya me he acostumbrado a que cuando cojo un avión me registren de arriba abajo o me desmonten la bolsa de la cámara. Recientemente volviendo de Croacia en el aeropuerto de Frankfurt me llevaron a un apartado para revisar mi bolsa de equipo y en mitad de la revisión el aduanero me preguntó: “Tengo que comprarme una cámara. ¿Qué es mejor Nikon o Canon? Yo le contesté: Nikon, por supuesto, ¿no ves lo que hay en la bolsa?”.

16. ¿Hacía donde cree que camina la fotografía?
A una democratización de la fotografía, a una sobreexposición a imágenes sin ningún interés y a una hegemonía del Photoshop sobre la composición, la iluminación, el encuadre… Todo esto suena un poco apocalíptico pero en el fondo creo que volveremos un poco para atrás y acaban imponiéndose procesos más cercanos a la diapositiva, volver a pensar antes que disparar. Eso sí, nuestra cultura visual será impresionante.
www.alfredoarias.carbonmade.com
www.flickr.com/photos/alfredo_arias

Ese momento especial

2010-04-07T02:41:00.002+02:00

Hace dos años pase una hora y media esperando para una sesión a Patti Smith en los pasillos de La Casa Encendida de Madrid. Lo malo no fue la espera, lo realmente malo fue verla pasar una y otra vez delante de mí con su polaroid Land 250 al cuello. En esa ocasión dio con un palmo de narices a la mismísima Rolling Stone. La culpa la tuvo una mala planificación por parte del redactor y la consabida alergia de Patti a las fotos.
Marzo 2010 Palabra y música: Gijón. La verdad es que no tenía ninguna fe en conseguir un posado por su parte. De hecho el perder un avión en Londres la dejó a un paso de no aparecer por allí. A las cinco de la tarde subí a La Laboral de Gijón a ver como hacía un pase de prensa permitiendo unas fotos mientras hacía unas entrevistas para la tele, todo pintaba mal. Cerca de las seis de la tarde amago con irse y gracias a la ayuda y maravillosa presentación de Lorena Jimenez de La Trinchera, que lleva la prensa del festival accedió a hacerse unas fotos. Ya estaba todo listo para hacerse unas fotos tiradas en las butacas del auditorio cuando quitaron las luces. Glups, ahora me dice que no seguro pero ella no pone problema y la saco corriendo a las escaleras del hall. Ella se sienta donde le indico y repite otra vez: quickie. Con los años he conseguido desarrollar una ligera sordera a ciertas cosas. Fernando sostiene la luz ligeramente cenital y en un ángulo inferior a 45º y a cronometrar unos 58 segundos antes de que se levante y diga que ya es bastante. Son 58 segundos perfectos, mágicos. Ella es uno de los personajes con más personalidad que he fotografiado en mi vida. Vestida como un mendigo, con el pelo sucio y una cara poco agraciada se come la cámara y aparece como un personaje clásico del Greco. No tengo tiempo de recordarle que una vez me dio plantón ni falta que hace ya me he sacado la espinita, ya he tenido ese momento especial, inesperado en el que todo sale bien. Te pillé, ahora eres mía para la eternidad.

Punsetes by Alfredo Arias-Horas para Rockdelux

2010-03-03T03:47:00.007+01:00

CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFIA EL DÍA MUNDIAL DEL ARBOL 2009

En Marzo se publica el Rockdelux con una portada que realice con nocturnidad y alevosía. Lo anecdótico de esta portada es que se realizo en los minutos de la basura, en esos en los que ya has terminado la sesión y crees que ya tienes la foto pero sigues buscando algo que no sabes si has encontrado. La sesión tuvo cierta preparación, para lo que los grupos te suelen permitir, en la cual presente una serie de propuestas que una a una fueron siendo rechazadas por el grupo. Se plantearon varias localizaciones y fueron admitidas un par de ellas nada más, al final serían cinco. La principal limitación es que las fotos solo se podían hacer un lunes por la noche y no nos podíamos demorar por el cierre de la revista, era ese día sí o sí.

La noche la solventamos con localizaciones con buena luz, ayuda inestimable de un par de flashes manejados por Juan Pérez Fajardo y exposiciones largas, eso sí aderezadas con mucha imaginación. La sesión duro poco más de una hora y cuando ya habíamos agotado el tiempo se me ocurrió darle la vuelta a la tortilla y de paso a la luz. Use una ventana como caldero luminoso y unos árboles para darle cierta textura al fondo, una exposición larga de casi un segundo sin trípode y un poco de luz de relleno con otro flash sobre ellos y los arboles. Este ha sido el resultado.

2010-01-19T15:17:00.003+01:00

Concurso Foto Nikon Profesional 2009. Finalista Alfredo Arias con fotos de Benjamin Biolay y Miguel Angel Furones.

Aquí se pueden ver a los ganadores de este año. Enhorabuena a todos ellos.
http://www.nikonistas.com/digital/notices/ganadores_del_foto_nikon_2009_3209.php

solo hay que querer ver

2009-12-27T23:17:00.001+01:00

A veces una foto solo es sentarse y mirar, querer ver. Te paras un momento quieto y está ahí, en este momento no desperdicies tu tiempo pensando dispara y luego calla.

Rockdelux nº279 Diciembre 2009

2009-12-09T05:17:00.002+01:00

A veces la creación de una portada es simplemente casual. Hay días que preparas tus sesiones un poco, buscas como explotar las limitaciones del espacio-tiempo y has dormido un poquito. Hay veces que te encuentras, contra todo pronóstico, con todo de cara y lo aprovechas. Hay veces en las que pensar un poco antes te da ventajas. Tenía unos 10 minutos, en un hall de un hotel, con un tipo feo, poco aseado y desganado, aunque participativo. El resultado, contra todo pronóstico, fueron unas seis fotos muy cañeras con las que estoy encantado. Jamás pensé que sería una portada pero aquí está fruto de la suerte y de pensar un poco. La mejor cámara siempre está en nuestra cabeza.

Rockdelux nº279 Diciembre 2009.

2009-11-02T02:07:00.003+01:00

Fotógrafo es una profesión llena de mitos en la que casi todos son mentira. Hace poco he vuelto de un reportaje de viajes. Todos os acordáis en este momento de National Geographic y de los puentes de Madison, ¿verdad? Uno piensa que viajar para hacer un reportaje es maravilloso, muchos días esperando la luz más adecuada, investigando el entorno, aguardando a ese momento mágico para poder captarlo, sentarte en una esquina a la caza de que ocurra algo, esperar a que el tiempo cambie… Todo mentira. Siempre vas con el tiempo justo, corriendo a todos lados y viviendo como un vampiro inverso. Te levantas antes del amanecer para aprovechar los primeros rayos del sol, esa hora mágica. Corres en busca de la mejor foto y la mejor luz. Lo de desayunar, sólo si te queda un rato. A partir de ese momento empieza una yincana , corres de un sitio a otro, frenas en seco en una cuneta porque un rayo de sol ilumina el paisaje pero cuando desciendes el sol se oculta y se te cae el mundo encima. Disparas a todo lo que se mueve, no piensas, todo se puede re-encuadrar, corres contra la meteorología. Si el sol cae a plomo o diluvia tienes que sacar la foto,. Si no hay gente en la calle te la inventas, muchas veces siendo tu mismo fotógrafo y viandante. Y vas corriendo para que el sol no se ponga en el camino. Pero los fotógrafos somos obstinados e inventamos el trípode para poder sacar partido a la luz artificial y ganar casi un horita de luz. Bueno se me había pasado que lo de poder montar el trípode, colocar la cámara, medir luz y disparar como Dios manda una foto de paisaje durante el día es un mito. Así computamos unas 12 o catorce horas de currar sin parar, aunque la luz del mediodía sea nefasta. No paramos ni a comer, ese es un lujo sólo a mi alcance cuando hay mal tiempo, y ni eso. En este viaje el temporal fue tan brutal que me tuve que refugiar en el primer bar que vi. La suerte me hizo entrar en una tasca muy pintoresca donde acabé haciendo fotos a la comida para la guía gastronómica, al dueño del local mostrándome la cocina y cómo prepara sus platos. Una suerte, pero de parar, nada, todo hay que aprovecharlo. Y cuando cae la noche descargar el trabajo, etiquetarlo y a dormir donde te pille para sacar más partido al próximo día.

Pero no siempre es así, cuando trabajas por tu cuenta, gastándote tu propio dinero puedes trabajar como deberías. Lástima que eso ocurra poco a menudo. Hace poco hablando con un compañero en Barcelona me decía que para él la manera de hacer un retrato de un país tenían que ser tres meses: uno para introducirte y pensar en qué y cómo quieres sacar y el segundo para que se te encienda la bombilla y descubras lo que quieres hacer y hacerlo con calma. Me imagino que el tercer mes sería para completar y pulir el trabajo. Quizás no aspire a tanto pero a algo parecido sí, a tener tiempo para hacer las cosas.

Alfredo Arias Vs. Anton Corbijn

2009-10-13T05:03:00.002+02:00

Esta noche me veré las caras con todos vosotros en el Tuperware, en Madrid. Aprovecho el blog para comentar un par de detalles que no creo que pueda comentar durante la proyección.
¿Por qué elegir a Anton Corbijn como prologo? La verdad es que ya apenas me representa y menos me puede influir, actualmente estoy muy alejado de su concepción fotográfica. Hace años para mí era un referente absoluto pero de puro aburrido y repetitivo ya ha dejado de interesarme, aunque como director de cine en Control me ha llamado la atención. Antes era un tipo cabal, que sabía colocar a los grupos con muy pocas referencia y hacerlos girar a su alrededor sin apenas artificios, eso me encantaba. Sabía comunicar con el B/N, y hacía cosas realmente interesantes en color (esas fotos del Achtung Baby de U2). Pero todo esto era hace más de 15 años, ahora se repite, aburre y no se esfuerza lo más mínimo. Ya he hecho yo mismo 100 veces lo que el hacía, más de una vez me han llamado el Anton Corbijn español pero ya me canso. Me acerque a las grandes bandas del rock nacional pero eso solo me ha producido aburrimiento y desilusiones, los grupos son compendios de pequeños egos muy maleables dispuestos a partir una lanza por ti lo mismo que a partirte la cara si no les dices cosas bonitas. Los grupos no tienen esa capacidad de investigar, experimentar, conocer cosas nuevas e intentar trascender. Supongo que lo mismo le ocurrió a Anton con grandes dinosaurios como Metallica o Depeche Mode, monstruos tan grandes como inamovibles nada dispuestos a hacer algo distinto o hacer simplemente algo. Bandas como Sober, Hamlet o Mago de Oz, solistas como David de María o Pitingo acaban pecando en lo mismo, una pena.

Ahora ya no quiero ser el Anton Corbijn español, hace tiempo que se cruzaron otros grandes en mi camino, David Lachapelle me ha poseído con su color y sus mil maneras de romper la monotonía, ahora quiero su color, sus personajes rompiendo esquemas, haciéndote participe de una foto distinta que perdurara en el tiempo, quiero otros personajes, otras vivencias, más tiempo y más complicidad. Quiero los rostros de Rankin, las escenas de Ellen Von Numberg, la procacidad de Nan Goldin, la rapidez de Weegee, la delicadeza de Bruce Weber, quiero más cosas.
Llevo diez años haciendo fotos de música y es hora de cerrar un ciclo. Por eso a muchos os sorprenderá que no haya fotos de conciertos en esta proyección, ya las habéis visto muchas veces y cualquier truco nuevo que pueda realizar no será nuevo en 6 o u 8 meses. Ahora quiero mostrar otras cosas, mi visión personal de la vida y en B/N, y mis trabajos comerciales en color, solo retratos. Lo que actualmente me hace más feliz. Pasen y vean.

buenas intenciones

2009-10-13T04:58:00.001+02:00

Este blog nace con una sola razón: dar salida a esas conversaciones e ideas que me rondan por la cabeza y no siempre plasmo como debería. Para poder enseñar fotos y contar como las hacemos, para romper esos mitos tan estereotipados de la profesión. Para Mostrar Que hay otras realidades posibles y poder contar día a día como veo la vida. Aquí vivirá una segunda vida mi proyecto personal en B/N “La foto del día”. Aquí espero encontrarme opiniones, tanto buenas como malas y un montón nuevas experiencias. Todo esto tiene una fecha de caducidad, al menos por el momento, hasta diciembre de 2010. Luego ya veremos. Bien venido.