miércoles, 1 de abril de 2015

No somos impermeables


En la foto Fran Nixon en mi cerebro James Nachtwey. No somos islas, somos esponjas que todo lo absorbemos y luego lo exprimimos. Esta foto es una de esas señales. Disparada en una localización fugaz, con poco tiempo y exprimiendo los recursos, editada y revelada con mimo y después de un día reteniendo el trabajo encuentro por fin el referente, inconscientemente he tomado una idea de el gran reportero y la he fusionado con el revelado de otro fotógrafo que estoy volviendo a visionar actualmente. El resultado es que no somos islas, absorbemos la información, la matizamos y la plasmamos, eso es lo que nos hace ser un poquito mejores. Ahora pensar y a buscar los dos referente.

lunes, 23 de febrero de 2015

Godox Wistro AR 400 a prueba

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He estado haciendo un test de los que a mi me gustan con un flash anular portátil adaptándolo a mi trabajo. Por problemas de agenda lo he podido usar en 4/5 sesiones reales pero voy a contaros mi experiencia en ellas.


El flash tiene un aspecto robusto pero no aventuraría a maltratarlo, con las luces y todo el equipo siempre hay que tener mucho cuidado. Al tacto es más que aceptable y pensando que una batería extra cuesta poco y que una vez calzado en la cámara se puede manejar a mano sin problema me olvido del trípode.  Reviso la potencia y especificaciones y dice que tiene 400W, potencia más que suficiente y me froto las manos pensando en hacer retratos tipo Esquire. También pone que no permite más de 60 disparos seguidos a plena potencia para no recalentarse, cosa que veo que no es un problema, pues he superado esos disparos en dos sesiones y ni se ha parado a pensar. Pone que tiene unos 400 disparos por batería, cifra aproximada, los he superado en un par de sesiones y la batería no se ha acabado, además usando la iluminación led. ¡Ah y el tiempo de reciclaje le da sopas con ondas a los generadores autónomos que he usado! Rápido es poco.



  Lo use en una sesión con Tulsa para Rockdelux y este es el resultado.  Probé a sacarlo de la cámara y usarlo como luz de flash convencional.

 Lo saque en las fotos como un elemento más del retrato.







 Incluso lo utilice para encuadrar una imagen.



Me encontré con un pequeño problema. Por la fabricación del difusor hace que haya que ser muy escrupuloso para colocar la lente y que sobresalga lo suficiente para que la luz del flash no entre en la lente. Yo preferí jugar con ella y solarizar la imagen para sacarle partido a mi favor, el resultado me encantó.


                                                           

En otra sesión que realice para un proyecto propio me encontré con que podía usar los led como fuente de iluminación principal y con un resultado bueno. Los controles tanto del led como del flash son muy fáciles, intuitivos que es lo importante. Esta vez tabaje con Mucho a los que asalte en los camerinos de la sala El Sol de Madrid.

 Aquí si he usado el efecto Esquire todo lo que he querido e incluso he utilizado el flash como única fuente de iluminación. Este es el resultado.
Trabajé en un espacio pequeño donde no podría iluminar con esa calidad y poder moverme. La solución de una luz en la cámara es la mejor para el espacio y la calidad la buscada. Opté por fotografiar rápido, medir en un par de disparos y decidir como hacerlo en segundos. Hasta ahora había usado un ring flash en alguna ocasión pero sin trípode era pesadísimo e inmanejable, o casi. Además por mi forma de trabajar lo del trípode siempre me ha parecido un estorbo y una lentitud, así como los generadores. Cuando trabajas rápido lo que tarde en recargar un generador autónomo es una eternidad y no va con mi modo de disparar el flash.







Creo que en un futuro cercano lo incorporaré a mis producciones.

Pero se me pasa por alto lo primero que surgió al sacar el flash de la caja…. ¿A nadie se le ha ocurrido pensar que es necesaria una bolsa de transporte? Si se saca un flash con la intención de que sea lo más portable posible, alimentado por una batería pequeña, con un peso total de 1,4 kg, sin necesidad de cables de red lo mínimo es pensar que de alguna manera te lo vas a llevar. Lo que me interesa de este flash es cargar con él a todos lados, llevármelo a mitad de un bosque, a una localización perdida donde no pueda enchufar mis flashes de estudio. La primera en la frente. Si piensas moverte vete pensando en hacerte una bolsa a medida.

Conclusión buena- Calidad precio fantástico, peso, maniobrabilidad, resultado y expectativas cumplidas.

Equipo cedido por Foto 321 
Agradecimientos a Miren Iza (Tulsa) y a Mucho.

miércoles, 18 de febrero de 2015

fotos que me gusta hacer


Hay días que uno esta en racha y consigue cosas con las que irse contento. La semana pasada eso ocurrió en el concierto de Tulsa y más que felíz estoy con el resultado y con como responde la  Nikon D750. Más fotos aquí.

martes, 17 de febrero de 2015

Vivian Maier Vs. 20% WPF

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 (Foto Vivian Maier)
Uno piensa que todas las imágenes son validas, que la técnica no importa teniendo tecnología y nos equivocamos. En las últimas horas he visto un par de documentales (Sound City y Finding Vivian Maier) y de ellos he sacado un par de lecturas. Al ver el primero hablaba de un estudio mítico de Los Ángeles que callo en desgracia a finales de los 80 por no actualizar su tecnología de grabación, la informática, el pro Tools,… etc En un momento habla Trenz Reznor de NIN y dice algo así como que la tecnología era algo maravilloso, ponía en casa de cada uno una herramienta increíble y todos pensábamos que todo el mundo haría cosas maravillosas pero se ve que no, sigue siendo necesario una mente creativa. Esto enlaza con el documental de Vivian Maier. Tenemos a una persona oscura, altamente creativa, tozuda, capaz de hacer unas imágenes maravillosas de manera compulsiva, de una manera tan incontrolada que no hacía copias, tenía cientos de rollos de película por revelar. Creo que era una persona con una fe ciega en lo que hacía, una capacidad visual grandiosa que no necesitaba de edición, solo de encuadre y la sabiduría de que la carestía de medios son la virtud de nuestro trabajo. Así con esta tercera pirueta llegamos al 20% de fotos rechazadas del World Press Photo por no cumplir sus bases, por los retoques. La realidad funciona o no funciona, las imágenes ganan con la edición y el revelado pero nos hemos vuelto locos con el retoque digital. ¿Realmente es necesario todo esto? En determinados contextos sí, es incluso una herramienta imprescindible pero a todas horas, en todo… quizás es hora de para a pensar si realmente es imprescindible.

domingo, 15 de febrero de 2015

World Press Photo 2014

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 (foto Mads Nissen www.madsnissen.com)

Pequeña reflexión sobre el World Press Photo 2014.

He leído unos  cuantos comentarios a raíz de la foto ganadora del WPP que me han preocupado. Varios se quejan de la calidad de la foto, de lo que cuenta y de que no lo merece. Personalmente no me parece el mejor primer premio, no es una foto rotunda, de esas que te clavan en el asiento pero es una foto rotunda que cuenta una historia muy bien ilustrada y contextualalizada. No olvidemos que este no es un premio de fotografía, es un premio de fotografía de prensa, un premio en el que la documentación de su autor, Mads Nissen, hace que el valor de la foto gane, se apoye para sacar la cabeza y que destaque. Las fotos sin historias no son nada y los pie de foto lo que hacen es agrandar el valor de la imagen.

Como opinar es gratis voy a plasmar aquí lo que cuenta la foto para mi.  Aunque la homosexualidad en un tema muy lejos de ser tabú en países como España no esta exenta de una crítica moral y una persecución política en buena parte del mundo. Rusia es uno de esos ejemplos que de no ser verdad sería un absurdo tragicómico. Rusia ha convertido a los homosexuales en proscritos, delincuentes obligados a esconderse, eso es lo que leo al ver una habitación que tiene cortinas que tapan las ventanas para que nadie pueda ver lo que pasa allí, para que nadie pueda conocer como sienten los protagonistas de la imagen. Los retratados tiene una pose relajada, tierna, que me hace pensar en dos personas que se quieren, se cuidan o simplemente disfrutan de su momento, solo que ese momento tiene que pasar en la más estricta privacidad, sin luz, sin ventanas. Lo que me evoca es la prisión en la que viven en un país que les niega el derecho a ser ellos mismos, la represión de su libertad y la condena sin juez, la sin razón de unas leyes absurdas que solo puede proclamar un demente o un integrista que antepone principios religiosos a civiles.

Dicho esto no tenemos que olvidar que las fotos en la prensa siempre van de la mano de la historia que es ilustrada por un pie de foto y por los textos. Si una de las partes no necesita de la otra la comunicación no funciona y para mí en este caso funciona. Así que mi más sincera enhorabuena a Mads Nissen por su trabajo. Aquí podemos ver su web para poder seguir viendo su trabajo. www.madsnissen.com

PD.- Los premios siempre son discutibles pero a veces lo son menos.

martes, 3 de febrero de 2015

Por alusiones

En un comentario de un post Tola hablaba de un foto que enseñe en Los Lunes de Foto de enero. Creo que es interesante retomarla y poder enseñarla aquí para que sepáis de que hablamos.

Es de una serie que yo llamo, fotos de muertos. Son series que llevo haciendo desde hace tiempo de fotos en las que las personas aparecen con los ojos cerrados y semblante relajado. Me recuerdan a las clásicas fotos de difuntos que fueron tan populares hasta mediados del siglo XX. A la vez me producen desazón, intranquilidad, curiosidad, paz... No se lo que tienen pero me encanta hacerlas.

jueves, 29 de enero de 2015

Cabezonería en Blanco y Negro

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Llevo cerca de un año y pico haciendo un ejercicio de cabezonería editorial. Por varios motivos llevo más de dos años realizando trabajos en B/N, algo que me encanta y me deja trabajar pensando en otras cosas cuando fotografío, pero ese no es mi acto de cabezonería. Mi testarudez me ha ido obligando a buscar en cada trabajo que hago imágenes que valgan por si mismas en B/N, que tengan una entidad propia y respiren escala de grises por los cuatro costados. Esa obcecación me ha hecho encontrarlas en casi todos mis reportajes y cada vez que un medio me pedía un trabajo enviar alguna que yo considerara que encajaba. Así mis editores me han sufrido viendo imágenes sin colores siempre entre un mundo de saturaciones. Soy muy tozudo, lo se, voy contra corriente, lo se, pero no puedo parar de hacerlo, es más creo que los reportajes en B/N se popularizarán pronto ya que hace que perdamos la locura de subir luces, mentir y poner capas a las imágenes. El B/N tiene la capacidad de hacernos pensar en gestos, encuadres y composiciones, de simplificar nuestro trabajo, nuestras sensaciones, nuestra mente, de manera que nuestras fotos viajan más libres en un mundo en el que lo que cuenta es lo real. Así que no pienso dejar de ser cabezón con esto. Además desde el verano varios editores con los que trabajo van apreciando cada vez más el esfuerzo y dejan deslizarse estas imágenes en sus editoriales, en sus notas de prensa y en las entrevistas. no pienso abandonar el color pero creo que simplificar nos hará mejores. ¿Tu que opinas?

Además me hace gracia ver como algún compañero que hace dos años me criticaba este empeño, con la manida excusa de que cuando una foto no vale la pasas a B/N y todo cuela, se están lanzando a hacer imágenes en B/N. Como dice el refranero: no digas de esta agua no beberé, ni este cura no es mi padre.... La sabiduría popular es muy puñetera.

PD. Por cierto un placer poder hacer esta foto en Kinda Kinks

miércoles, 28 de enero de 2015

Probando la Nikon D750 y la Fuji XPRO-1 en las pasarelas de Madrid.


 En las siguientes jornadas voy a poner el pie en  el acelerador Estare trabajando en  las pasarelas de Madrid. hoy empezamos con MFShow Men de ahí saltare a MFShow Woman y de ahí a MBFW. Va ser un test de equipo total e intenso. probare las cámaras y machacre las NIkon D800 y D750 además de sacar a pasear a la Fuji X Pro-1. Cuando termine y recupere el aire pondre un post sobre el comportamiento de las cámaras en reportajes de moda y pasarelas. 


martes, 27 de enero de 2015

Problemas con la D750

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Parece que vamos aprendiendo de nuestros errores. Nikon ha dado una respuesta rápida a ese problema de reflexión interna de luz que al parecer sufrían las primeras tiradas de la cámara. Yo ni lo he notado aun aunque nunca se sabe (pongo dos ejemploss donde debería verlo, o al menos eso supongo). Para poder revisarlo ha puesto en marcha una manera fácil y rápida. En el siguiente enlace:

Aquí con la simple opción de seleccionar idioma y poner el número de serie de vuestra cámara os dirá si es necesario que la llevéis y la reviséis.  De ser así os indica servicio técnico a donde llevarla.

Lo que se debería de ir planteando la marca, tanto Nikon como cualquier producto profesional, es que no basta con reparar un equipo, que no debería dar ningún problema. Debería indemnizar a sus usuarios por los perjuicios que suponen la perdida de tiempo en ir a dejar el equipo al SAT, estar sin él y sin poder trabajar. El tiempo de reparaciones y desplazamientos es tiempo que deja de trabajar y deja de ingresar, algo que perjudica su trabajo y su confianza en la marca.


La parte buena es la reacción de la marca de manera rápida y resolutiva, no evitando el problema como en la D600. La parte mala es que seguimos lanzando equipos al mercado sin hacer un test de calidad suficiente, terminando dichos test los propios usuarios, algo que por el precio que valen estos equipos no debería ocurrir ni de lejos. 


Ahora voy a chequear mi número de serie así que crucemos los dedos. 

viernes, 23 de enero de 2015

D750 portrait + Wistro AR400



Ayer decidí rizar el rizo. Probé la D750 haciendo unos retratos a Tulsa, en un bonito café de las Vistillas, en Madrid, llamado Champaneria María Pandora . Para rizar el rizo me lleve un flas anular nuevo que estoy probando ahora. Vuelvo a caer en los mismos errores, la cámara tiene unos controles para vagos. Los que estamos acostumbrados a ir cambiando sensibilidades, ISO arriba y abajo, balance de blancos… nos volvemos locos y ralentizamos el trabajo. Si trabajas con luz estable o mantienes una dinámica de trabajo estática bien.. pero yo aunque haga fotos con flash me interesa hacer fotos con luz natural, sincronizar a velocidades altas, poner ISO muy altos o muy bajos según me apetece y pasar de un 2,8 a un 8 por el puro placer de experimentar. Pues con esta cámara me cuesta, me pega los pies al suelo y no cabo de hacerme. De hecho pensaba disparar algo con la X PRO-1 pero con tanto lío ni la saque, me centre el la Nikon.

Salvado el tema de los botones el ISO vuelvo a decir que el sensor tiene unos colores fantásticos.  Me permite saltar de sensibilidad y mezclar luces sin problema, jugar al gusto. Lo que si que he notado es una pequeña dominante cálida que por ejemplo, no tengo en la D800.
En ergonomía me reafirmo. Si trabajas con lentes pequeñas bien, sino a partir de un 24-70 resulta imprescindible el grip, no tengo manera de cogerla.

Respecto al Wistro AR400 de Godox (la semana que viene le dedicare un post en concreto a este flash) mi primera impresión es buena. Es alucinante que tenga tan poco peso y que de verdad tenga una potencia tan buena. Nos permite trabajar con él en mano y llevármelo de paseo si me apetece. El manejo es bueno, la potencia también, la temperatura de color bien… Esta noche se vuelve a venir conmigo a hacer unos retratos, veré como va la batería. Allí le sacare más jugo.

miércoles, 21 de enero de 2015

D750 Vs Capture NX2

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Una de las cosas que no me gustan y me da rabia de mi D750 es que sus RAW no se pueden trabajar con Capture NX2. Sí, ya se que existe un Capture NX-D pero no me gusta, me parece una copia poco acertada de Ligthroom, intuitiva pero poco atractiva. Supongo que esto me ocurre por haber pasado mucho tiempo manejando el programa de Nikon, desde su primera versión con un grado de satisfacción en el tratamiento de la imagen altísimo.  Creo que hasta Ligthroom 4 no se había conseguido la textura de la imagen y los saturados que me gustan. Si ya se que mi trabajo de las curvas y los puntos de color no resulta tan ortodoxo como las capas y produce ligeras imperfecciones que a mi me fascinan. Ahora me tocara ir migrando poco a poco, mientras pueda a Ligthroom para la totalidad de mis trabajos. Una lástima pero en el transito me tocara aprender muchas cosas que seguro que mejoran el trabajo. No hay mal que por bien no venga

martes, 20 de enero de 2015

Fuji XPRO-1, la otra.

 

La Otra. Es un termino adecuado para poder ir refiriéndose a distintas maneras de hacer las cosas. Por ahora he empezado a usarla en reportajes de viaje y conciertos. En este apartado es en el que más le he sacado partido estos dos últimos meses con una clara desventaja. El foco siendo rápido es lentísimo para estas cosas y hay que adelantarse. El foco manual ayuda pero aun no he conseguido llegar a manejarlo con la suficiente soltura como para enfocar a mano, aunque  por tamaño y ópticas es casi lo que mejor se me adapta. La gran ventaja que tiene una cámara pequeña y con ópticas fijas es que empiezas a buscarle las vueltas a tus limitaciones, primes ángulos y encuadres frente a la acción, primes las luces que dibujan la escena sobre  el movimiento.  El resultado es muy agradable, un ejercicio creativo, me hace sentir muy libre fotografiando, consiguiendo volver a disfrutar de un montón de cosas que no disfrutaba así hace tiempo.



Una muestra de esto que cuento es el concierto que hice de Toundra el pasado 15 de diciembre. https://www.flickr.com/photos/alfredo_arias/sets/72157649749197346/

Aquí se puede ver algún juego de luces y sombras, las ganas que tengo de retomar el B/N que tengo últimamente para simplificar mejor lo que me gusta contar.

Presentadas quedan las dos cámaras de las que hablare principalmente en los próximos días y espero que todas esas preguntas que he tenido en privado se puedan ver por aquí en los comentarios.

lunes, 19 de enero de 2015

D750 Nikon a prueba


A lo largo de 2014 he estado probando cámaras, cambiando equipo y buscando nuevas maneras de hacer las cosas. Ahora voy a hacer un alto en el camino y me estoy adaptando a trabajar con un Nikon D750 y una Fuji X PRO-1. Estoy viendo los límites de ambas cámaras y ver si las puedo incluir de manera plena en muchos de mis trabajos. También es una manera de ir reactivando este blog y contando mis experiencias con ellos. Por ahora ya he probado ambos equipos en conciertos y reportajes de viajes, ahora toca esta semana retratos.

El pasado fin de semana trabaje con mucho frío haciendo fotos de viajes urbanos por Madrid con la intención de sacar una portada para El Viajero de El País y el resultado fue bastante bueno salvo que no me acostumbro a donde están los botones de ISO, balance de blancos, etc.. los de uso rápido. En la Nikon D800 están colocados mejor imposible para mi gusto, con la D750 muevo demasiado la cámara y me cuesta ubicarlos. Respecto al uso como ergonomía estoy contento aunque por mi manera de fotografiar le he tenido que añadir una empuñadura. Me encuentro incomodo para manejar un 24-70 2,8 con un cuerpo tan pequeño. En cambio con un 35mm 1,4 o un 50mm de lujo ya que la ergonomía de la cámara es buenísima para un cuerpo tan pequeño. El AF me ha resultado rápido, mucho mejor que la D610 que me parece una cámara brutal calidad precio aunque no llego a colmar mis expectativas. La respuesta a velocidades lentas ha sido buena, no vibra casi nada si la agarras bien y la he usado a 1/15, 1/30, así a lo loco. Nunca sabes cuando te interesa ir muy despacio. El sensor es extremadamente luminoso y realista, me gusta más que el de la D800, algo que tengo que testear un poco más.

Ahora toca editar el trabajo, seleccionar y darle mi toque personal a ver si aguanta para acabar siendo una portada a color de papel. Ya lo iré contando.


miércoles, 5 de febrero de 2014

Elogio a los escritores


 


Siempre me ha gustado trabajar retratando a escritores o personas que trabajan con la palabra. Saben manejar su instrumental de trabajo con una precisión quirúrgica, con una sola palabra realizan una incisión que se clava en mi cerebro de una manera tan punzante como efectiva. Hace unos meses me ocurrió con Julio Llamazares y ayer mismo me paso con Servando Rocha que acaba de publicar: Nada es verdad, todo está permitido. El día que Kurt Cobain conoció a William Burroughs. Servando me contó que en las fotos parecía amable y que con lo que cuenta en la novela le gustaba tener una imagen de mal rollo y dicho y hecho.


http://www.servandorocha.com